Claudia López Terroso
1. ¿Cómo y cuándo nació tu interés por el arte?
Desde que me interesa observar lo que sucede a mi alrededor, es decir, desde que tuve la certeza de que en mi entorno sucedían eventos visuales sorprendentes y una forma de poder aprehenderlos. Fue por medio de la escritura: narrando todo lo que podía ser interesante visual y auditivamente. Posteriormente encontré otras formas a través del dibujo y la fotografía.
2. ¿Cuáles son los principales temas que te interesan?
Me interesa entender el sentido de habitar, las formas, ocupar y vivir un espacio estable o inestable. Me interesan los movimientos y traslados, los cambios de domicilio y la manera en que los nómadas contemporáneos utilizan el espacio.
3. ¿Cual consideras que es la función del arte?
Pienso que no hay una función específica. Es relativo y se entiende desde diversos puntos de vista. Para mi el arte es catártico, es transformador, revolucionario, transgresor, crítico. Y pienso que intenta llegar más allá de lo aparente, de lo común.
4. ¿Qué técnicas y materiales utilizas y cómo se adaptan a tus intereses e ideas?
Utilizo la fotografía y el dibujo. La fotografía la abordo desde formas de investigación antropológicas, y me interesa la fotografía como objeto; es decir, la foto implica un recorrido espacial, como lo es el libro-objeto ó las fotos con intervenciones gráficas, dibujo o texto.
5. ¿Puedes describir la evolución de tu práctica durante los últimos años?
Siempre he tenido interés en la fotografía, pero desde hace unos años busco otras formas de comunicar. Pienso que, en estos últimos años, he investigado con más conciencia los temas que me interesan: la migración, los cambios de domicilio, los nomadismos y los vagabundeos por la ciudad y el campo. Así mismo he trabajado con antropólogos y tomado talleres de arte y antropología que me permiten enriquecer y expandir mi trabajo creativo. La Beca Arte Actual Bancomer-MACG me permitió desarrollar un proyecto de investigación que fortaleció mi trabajo desde un espacio creativo-reflexivo; el proceso me acercó al video y el audio. Medios en los que ahora estoy trabajando.
6. ¿Cuál es la metodología de tu proceso creativo?
Inicio mi trabajo a partir de intereses temáticos, aunque después no sigo un orden estrictamente, más bien se ramifican y se abren distintas rutas de un mismo interés (aunque parece ser caótico, pues se multiplican) pero todos me llevan a un mismo punto. Mi metodología y recorrido creativo es un tanto nómada y cambiante. En otras ocasiones, el proceso creativo parte de tomar talleres o cursos, a los cuales trato de dar seguimiento.
7. ¿A qué tipo de público te diriges y de qué manera esperas que interactúen con tu trabajo?
Puedo tener dos públicos específicos: desde el especializado, que parece visitar los museos y galerías con intereses artísticos contemporáneos, hasta el público que visita librerías, cafeterías y espacios alternativos; lugares que se instalan como espacios generadores de sentido artístico pero que no están avalados por instituciones. En este tipo de espacios puedo tener un diálogo más directo con el público.
8. ¿Puedes enumerar determinados artistas que hayan influido particularmente en tu obra? ¿De qué manera? ¿Te sientes identificado con algún artista de la actualidad?
Sophie Calle, me interesa la forma antropológica en la que aborda su trabajo artístico, Diane Arbus, Jeff Wall, Louise Bourgeoise; específicamente la obra en gráfica, Jorge Luis Borges, Samuel Beckett, Magali Lara, Eulalia Valldosera.
9. ¿Qué libros o textos son una referencia importante en tu proceso de investigación?
“El andar como práctica estética”, “El principito”, “Alicia en el país de las maravillas”, “La sociedad mental”, “Los nomadismos y vagabundeos iniciáticos”, “Esperando a Godot”.
10. ¿Consideras que tu obra está relacionada con el contexto político y social de México? ¿De qué manera?
Pienso que sí se acerca a ciertos contextos sociales. Mis intereses artísticos recaen en los traslados y movimientos de personas. De alguna manera estas formas de ver me acercan a un modo de vida, a una forma de habitar los espacios, ya sean públicos o privados, y por supuesto a una situación social y física de vivencia en los mismos. Mi último proyecto fue acerca de los migrantes mexicanos que cruzan el desierto por Arizona, y me interesaba acentuar, a través de la fotografía y el vídeo, la descripción del recorrido por el desierto en relación con la casa abandonada en el lugar de origen; la casa en ruinas que está a la espera de los que se fueron.
11. ¿Cómo ha funcionado para ti el sistema educativo de arte en México?
Hasta el momento bien. Cursé una licenciatura en Artes Plásticas en el Centro de las Artes, esto ha fortalecido mis intereses artísticos y generado redes y vínculos con otros artistas. Así mismo, he tomado distintos talleres y seminarios tanto en provincia como en el DF y me han funcionado bien; he tratado de incorpóralos a mis procesos creativos y de investigación. Ahora, en la ciudad de Oaxaca, existen oportunidades de tomar talleres y cursos impartidos por profesionales del arte. Me gusta vivir en Oaxaca, pues es un contexto que genera diálogos e intercambios creativos y artísticos. Por otro lado, su ubicación geográfica me permite estar cerca del DF, y puedo mantener un contacto directo con los movimientos artísticos generados en la ciudad de México.
12. ¿Cuáles han sido para ti los cambios más notables del sistema de arte en México en los últimos años?
Pienso que ahora hay otros espacios alternativos donde se generan y se comparten diversas propuestas creativas. Lo puedo ubicar desde el contexto de arte en Oaxaca. El conflicto socio-político que surgió en Oaxaca en el 2006 dio apertura a diversos grupos y colectivos que trabajan desde el arte urbano.
13. ¿Cómo definirías tu situación profesional actual y cuáles son tus expectativas?
Mi situación profesional ha crecido y he tenido la oportunidad de estudiar y tener acceso a becas. El año pasado trabajé en un proyecto que me abrió distintos caminos creativos y de investigación, así mismo me dejó una buena producción y diversos proyectos con potencial artístico. Ahora estoy trabajando en una beca del FONCA y he podido darle continuidad a mis proyectos artísticos.