Edgardo Aragón
1. ¿Cómo y cuándo nació tu interés por el arte?
De esto no estoy seguro, pero creo que fue en la secundaria, en el taller de apreciación de las artes plásticas, cuando empezó a importarme la creatividad. Luego ingresé en un CEDART, que es un bachillerato en artes y humanidades, donde tuve una relación directa con el arte, para después tomarme el papel un poco más en serio y estudiar profesionalmente la licenciatura; incluso tuve la osadía de titularme.
2. ¿Cuáles son los principales temas que te interesan?
Me interesan las cuestiones sociopolíticas y el impacto que tienen directamente en mi forma de vida: conflicto social, ilegalidad, corrupción, política, crimen organizado, violencia. Aunque me he cuestionado la idea de presente y pasado, objetividad y subjetividad, invención de los hechos y realidad de los hechos; los temas sociopolíticos son un pretexto para tratar de explicarme estos aspectos.
3. ¿Cual consideras que es la función del arte?
Creo que tiene dos funciones. La primera, que le denominaré “Real“, es como producto de alto lujo para que los ricos se pavoneen ante sus otros amigos ricos, esto les convierte en gente con clase y estilo, carente en la burguesía mexicana. En este punto también está la idea de la inversión a mediano plazo: en lugar de comprar un Mercedes Benz compran un cuadro de Francisco Toledo, y también está la idea de responsabilidad social que asumen algunas empresas para promover su imagen o para la derogación de impuestos. La segunda, que es la “Ideal“, es una forma de generar conocimiento.
4. ¿Qué técnicas y materiales utilizas y cómo se adaptan a tus intereses e ideas?
Me interesan todos los medios, pero he usado con mayor frecuencia la acción y el video que curiosamente siempre terminan juntos: por su versatilidad y movilidad, los puedes usar como fin y como medio para plantear los temas de interés. Creo que es el medio que mejor se presta para mi imaginario artístico, de hecho, lo que pienso es siempre en función de cómo quedaría en la pantalla. No obstante, si no queda bien en la pantalla, recurro a la orfebrería, por ejemplo, donde vacié en oro una moneda mexicana de baja denominación, que es una de mis piezas menos conocidas.
5. ¿Puedes describir la evolución de tu práctica durante los últimos años?
¿Evolución? Mi historia se remonta al 2007 que es cuando empiezo a tener más o menos coherencia con lo que pienso y lo que hago. Realmente es muy poco tiempo para poder ver con claridad mi evolución; terminé la escuela en 2008. Lo que si he notado es que se me hace menos complicado desarrollar un proyecto; ahora lo hago con un poco más de fluidez.
6. ¿Cuál es la metodología de tu proceso creativo?
Primero busco un tema de mi interés o provoco su encuentro, luego trato de reflexionarlo de alguna manera visual, lo anoto en una libreta y durante varios días estoy dándole vueltas hasta tener algo atractivo o desecharlo porque no cumple con mis requisitos. Tardo mucho en dar un veredicto positivo de lo que voy a hacer; a veces ni siquiera estoy contento con el resultado, de hecho casi siempre; entonces busco que la pieza que estoy pensando sea lo suficientemente emocionante, para que valga la pena perder el tiempo en hacerla.
7. ¿A qué tipo de público te diriges y de qué manera esperas que interactúen con tu trabajo?
Me dirijo únicamente a la comunidad artística: artistas, curadores, críticos, estudiantes de arte, coleccionistas, periodistas y a algún que otro distraído que visita las exposiciones; dirigirlos al resto de la población sería en este momento, como gritarle a un sordo. Espero únicamente que lo disfruten o que lo reflexionen.
8. ¿Puedes enumerar determinados artistas que hayan influido particularmente en tu obra? ¿De qué manera? ¿Te sientes identificado con algún artista de la actualidad?
Francisco de Goya, por su compromiso con su entorno, sobre todo en sus grabados; Bruce Nauman, por las variaciones del uso del cuerpo y del video como medios de trabajo; Richard Long por la liberación del espíritu en esos recorridos por lugares recónditos; Cildo Meireles por la versatilidad y sencillez de sus reflexiones artísticas respecto a problemas de índole sociopolítico y François Bucher QUE es un artista al que veo con intereses similares a los míos.
9. ¿Qué libros o textos son una referencia importante en tu proceso de investigación?
“Traducción: literatura y literalidad” de Octavio Paz, “El libro de arena” de Borges y “El diccionario de las Artes de Félix de Azúa” son los más recurrentes.
10. ¿Consideras que tu obra está relacionada con el contexto político y social de México? ¿De qué manera?
Mi obra esta enlazada directamente con lo que pasa en este país, bueno, en el México en el que yo vivo, porque hay dos tipos de México: el real y el artificial. Al involucrar a la sociedad en mis piezas o al ser auto referencial, lógicamente y consecuentemente, enlazo con la problemática local; Curiosamente, en la producción que he hecho hasta ahora, estoy reflexionando sobre las atrocidades del pasado que siguen siendo vigentes.
11. ¿Qué piensas del estado actual del arte en México? ¿Qué artistas admiras? ¿Y espacios de arte?
Creo que hay una tendencia al mercado como fin y no como consecuencia, también creo que sigue perteneciendo a las clases privilegiadas por la falta de equidad educativa, tanto en su adquisición como en su apreciación. Hay pocos artistas preocupados por producir piezas con calidad artística y los que lo hacen, no pertenecen a una generación joven, por cierto. Admiro a Teresa Margolles, Francis Alÿs y Francisco Toledo. Los espacios han variado en cuanto a la calidad de las exposiciones: algunos meses el museo Tamayo trae algo que me gusta, o el Laboratorio de Arte Alameda y el Carrillo Gil, pero esto ocurre una vez al año, incluso el MUAC, siendo tan grande, cae en lo mismo. Las galerías, prácticamente nunca ponen algo significativo en términos artísticos, aun no asumen esa parte de su responsabilidad.
12. ¿Cómo ha funcionado para ti el sistema educativo de arte en México?
La educación en México funciona de dos maneras en general: la oficial y la alternativa. Lo curioso de la educación alternativa es que funciona dentro de los espacios de la oficial. Desde que estaba en educación básica, lo que menos me enseñaron los maestros fue lo oficial, más bien aprendí a cuestionar todo lo relacionado con el oficialismo, tachado siempre de mentira. Más o menos lo mismo pasa en la educación artística en México, hubo en algún momento de la historia de este país que a alguien le importo la cultura y la educación, entonces se generaron escuelas preparatoria para el arte; los centros de educación artística son un complemento importante para muchos de los que hoy se dedican a eso y me incluyo. Si no existieran ese tipo de escuelas bachillerato, no hubiera tenido una educación completa en torno a las artes y jamás me hubiera matriculado en una universidad de artes visuales, donde el modelo educativo estaba muy lejos de ser el oficial, era más bien un sistema individual de cada profesor, aunque sus reglas de operación fueran las que dictaba el Estado. Al final, lo que he visto es que la formación depende del alumno y no de la institución.
13. ¿Cuáles han sido para ti los cambios más notables del sistema de arte en México en los últimos años?
El cambio más notable quizá sea la diversificación de los medios de producción; ahora el espectro es más amplio y hay donde escoger, pero sobre todo ya está asimilado.
14. ¿Cómo definirías tu situación profesional actual y cuáles son tus expectativas?
Me considero desempleado: no he producido nada en bastantes meses por falta de recursos, más bien es como un pasatiempo y por lo tanto no creo que sea profesional, sobre todo por la situación del artista en México, que prácticamente trabaja de forma gratuita. Por lo mismo creo que el sistema artístico esta lejos de ser profesional en este país; en general no me genero expectativas de nada, si sale la oportunidad de producir algo la aprovecharé, pero no estoy esperando nada en particular.