Isaac Torres
1.¿Cómo y cuándo nació tu interés por el arte?
Podría hablar de varios momentos que fueron determinantes. Desde niño recuerdo que mi madre siempre nos llevó a museos y nos acercó a la cultura, creo que eso era importante para ella. Los dos hijos se volvieron artistas. Una bonita anécdota ocurrió un día durante una visita al extinto Centro Cultural de Arte Contemporáneo en Polanco; recuerdo haber entrado a un cuarto oscuro donde solo había una intensa luz roja en forma de pantalla. Yo tendría quizás 5 o 6 años. Eso me impactó de sobremanera, no entendí nada pero supe que a la larga tenía que entenderlo. Regresé en varias ocasiones a verlo nuevamente, no recuerdo el título, ni el nombre de la pieza, pero ahí descubrí que el arte no eran solamente cuadros y esculturas. Unos años después ingresé a una escuela del INBA, el CEDART y ahí empezó todo de manera más real. Tendría unos 15 años cuando entré a esta escuela.
2.¿Cuáles son los principales temas que te interesan?
Los entornos urbanos, la economía y las relaciones de intercambio simbólico entre historia, sociedad y valor de cambio.
3. ¿Cuál consideras que es la función del arte?
Creo que el arte es una evolución del lenguaje. La práctica artística es una ruta alterna para enunciar intereses y tópicos, subrayar aquello de la cotidianeidad que nos interesa de manera particular. Particularmente creo que el arte tiene una función social y puede ser un coadyuvante entre distintas disciplinas.
4.¿Qué técnicas y materiales utilizas y cómo se adaptan a tus intereses e ideas?
Mis técnicas son variadas, considero la investigación y a la documentación como una técnica en si. La instalación me ha interesado desde un inicio, en términos de especialidad, dimensiones e impacto visual. La serigrafía ha sido siempre otro medio que he utilizado, desde la impresión de camisetas hasta la gráfica. El video y la fotografía han sido también desde un principio medios primordiales para la práctica documental de mi proceso.
5. ¿Puedes describir la evolución de tu práctica durante los últimos años?
Comencé a producir obra hace aproximadamente 10 años. En un principio dediqué largo tiempo a un proyecto en particular, Correspondencia, cuyo tema central fue el imaginario generado a partir de los gráficos que identifican a las estaciones del metro en México y sus implicaciones simbólicas con sus usuarios. Posteriormente mi obra se relacionó siempre con la ciudad y los procesos de construcción simbólica, así como con la historia de los espacios en particular. Mi formación profesional (Comunicación social) influyó de manera decisiva al decidirme por el arte, sin dejar de lado las técnicas de investigación y documentación del periodismo. Finalmente ambos intereses (la ciudad y la investigación) confluyeron en un momento en el que decidí estudiar urbanismo, lo cual me dio un impulso enorme en el desarrollo de mi obra. Mi relación personal con el dinero y los procesos de la economía emergente de los cuales he tomado parte también, han aportado uno de los temas centrales de mi trabajo.
Finalmente considero que mi trabajo en la actualidad es un cúmulo de todo este aprendizaje profesional y de los procesos de aprendizaje intuitivo que he ido desarrollando a lo largo de mi labor como observador y como artista.
6. ¿Cuál es la metodología de tu proceso creativo?
Generalmente trabajo de acuerdo a temas. Me gusta mucho centrarme en espacios determinados (Ciudad/entorno/localidad/arquitectura) y en los procesos históricos y sociales que envuelven este entorno. La práctica del flâneur es decisiva para mi. Los recorridos urbanos, la documentación y la recolección de materiales tanto físicos como estadísticos preceden a investigaciones bibliográficas o hemerográficas, según sea el caso. Me interesan los datos, las experiencias y las opiniones de la población en general o de ciertos grupos específicos. La estadística, la historia, la entrevista y el documento son parte clave en mi trabajo.
7. ¿A qué tipo de público te diriges y de qué manera esperas que interactúen con tu trabajo?
Mi trabajo está dirigido a todo tipo de público, aunque algunas veces de acuerdo al proyecto, los temas o los resultados están enfocados a contextos muy particulares. Algunas veces considero al espectador más como un usuario, otras veces me interesa generar reflexiones, las cuales están ligadas a los distintos niveles de comprensión que puedan tener sobre el trabajo o sobre mi enunciado o discurso. Me interesa que la gente que observa se generé siempre una tercera pregunta o una conclusión que rebase incluso mi obra y le para elaborar o determinar sus propios juicios.
8. ¿Puedes enumerar determinados artistas que hayan influido particularmente en tu obra? ¿De qué manera? ¿Te sientes identificado con algún artista de la actualidad?
Estoy principalmente ligado a la historia del arte del siglo XX. Los artistas del grupo Fluxus (Cage, Beuys, Ono, Paik), los Situacionistas (Constant, Jorn, Debord, Gallizio) y los conceptualistas (Baldessari, Kosuth, Le Witt) son fundamentales en mi entendimiento del arte y clara influencia en mis prácticas.
9. ¿Qué libros o textos son una referencia importante en tu proceso de investigación?
La bibliografía es extensa y siempre se basa de acuerdo al proyecto. Mis fuentes pueden ser de carácter literario, teórico, científico o histórico. Algunos autores que de manera decisiva me parecen influyentes en mi trabajo son Niklas Luhmann, Arjun Appadurai, Guy Debord, Julio Cortázar, Manuel Castells, Raoul Vanegheim, Pierre Bordieu, Louis Althusser…
10. ¿Consideras que tu obra está relacionada con el contexto político y social de México? ¿De qué manera?
De manera absoluta. Creo que no tendría ningún sentido estar aquí y no enunciarme. Creo que el hombre es un animal político que no puede desligarse de su contexto, ya que este le afecta en su vida cotidiana y condiciona su desarrollo y si lo hace esa separación es solo una alienación o una negación de la propia realidad. Considero que la utilidad del arte en la actualidad es precisamente esa. Yo en lo particular ya no me siento atajado, movido o inspirado por un arte entregado solamente al beneplácito estético. El arte sigue y seguirá siendo una herramienta política en tanto que el arte en si es un lenguaje.
11. ¿Qué piensas del estado actual del arte en México? ¿Qué artistas admiras? ¿Y espacios de arte?
Creo que la visión que se tenía del arte hace algunos años es muy distinta a la de ahora, sobre todo en términos de exposición mediática. Existen iniciativas, pero considero que aún hacen falta otras más. En términos de espacio me gusta la iniciativa de SOMA, me gusta lo que el Museo Carrillo Gil ha hecho al diversificar su propuesta museística, la SAPS y el Museo El Eco, me parecen otros espacios interesantes desde la misma institución. Me parece bueno también la constancia de la Feria de Arte y la aparición de nuevas galerías que generan movilidad y proyección a los artistas. En términos editoriales, me parece que existe un gran déficit, sobre todo de propuestas serias, con visión crítica real más allá del discurso de la moda.
12. ¿Cómo ha funcionado para ti el sistema educativo del arte en México?
En mi caso mi formación siempre estuvo al margen de las escuelas de arte. Nunca realice una carrera de artes, salvo el Bachillerato del INBA (Cedart) que si bien fue útil para reafirmar mi interés en el arte, la calidad de la enseñanza fue deficiente. Posteriormente cursé diversos seminarios y talleres en el Centro de la Imagen de CONACULTA, donde el nivel de enseñanza era bastante bueno pero la propuesta educativa no duró muchos años por políticas institucionales.
13. ¿Cuáles han sido para ti los cambios más notables del sistema del arte en México en los últimos años?
Creo que las empresas han notado que el arte es un buen motivo de inversión. Se han abierto colecciones fuertes y cada día el público con poder adquisitivo se ve más interesado en coleccionar obra. Creo que a esto se suma la presencia de una feria de arte internacional y sobre todo la exposición de artistas mexicanos en otras latitudes y el intercambio cultural con otros centros potenciales de arte ha dado confianza a otros países por explorar y otorgar apoyos.
14. ¿Cómo definirías tu situación profesional actual y cuáles son tus expectativas?
Actualmente creo estar en un punto importante en mi carrera ya que los últimos 3 años han sido de incesante trabajo que ha dado como resultado una madurez en mi obra y en mis procesos pero además un reconocimiento por parte del medio que me ha servido para conseguir más apoyos y materializar propuestas. La posibilidad de exportar mi trabajo a otros países ha sido fundamental para enriquecer mi situación profesional, así como mis estudios profesionales en otras áreas afines a las artes.