Diego Berruecos
1.¿ Cómo y cuándo nació tu interés por el arte?
Soy hijo de un pintor, de chiquito acompañaba a mi papá a su estudio al medio día; me gustó el arte. Al estudiar una licenciatura de foto en Inglaterra, me fui dando cuenta de que más que el puro interés técnico en la fotografía, tenía ganas de usar el medio para explorar ciertas ideas con posibilidades más abiertas.
2.¿Cuáles son los principales temas que te interesan?
Desde un inicio traté el tema del tiempo, el registro-documento que la foto tiene en sí. Temas muy cotidianos y personales. Más adelante empecé a interesarme por la construcción de la memoria histórica, la forma en que se pueden manipular los archivos oficiales para evidenciar ciertas estructuras de poder.
3. ¿Cual consideras que es la función del arte?
Yo no le impondría una función específica al arte, limitaría el potencial del mismo. Me interesa mucho la inmensidad de posibilidades que puede llegar a tener. Como poder ser agencia de viajes, bar, terapia grupal. Todo esto sin dejar de ser crítico, cuestionador, como un agente de cambio.
4. ¿Qué técnicas y materiales utilizas y cómo se adaptan a tus intereses e ideas?
La mayoría de mi trabajo tiene que ver con la fotografía: como registro, documento y
evidencia. Dentro de la foto, utilizo desde una cámara 4 x 5 hasta fotocopias Xerox. Considero también como parte de mis técnicas y materiales la investigación de archivos, hemerotecas, mitos, rumores e historias personales.
5. ¿Puedes describir la evolución de tu práctica durante los últimos años?
Hay una parte de mi trabajo que funciona como obra en proceso; series de fotografías que empecé en 2002 y que continuaran por un tiempo indefinido. Pero hay también una parte de mi trabajo que de alguna manera se ha acercado más a la investigación histórica, que busca más que una imagen como resultado final, el poder evidenciar ideas o proyectos, sin limitarse solo en la cuestión formal.
6. ¿Cuál es la metodología de tu proceso creativo?
En el último proyecto que estoy trabajando (“PRI: Genealogía de un Partido“, 2006- a la fecha) casi siempre empieza con la investigación de alguna época o personaje, y a partir de allí encuentro alguna información que pueda evidenciar parte de las estructuras de poder. Trato de recopilar la mayor información e imágenes posibles y pienso en lo que me gustaría aportar, hago pruebas de imágenes, visitas a los sitios en cuestión, hasta tener claro la mejor forma de solucionar la idea.
7. ¿A qué tipo de público te diriges y de qué manera esperas que interactúen con tu trabajo?
No tengo ninguna limitación, creo que el proyecto del PRI podría funcionar en muchos lados, me encantaría enseñarlo en el PRI, en la cámara de diputados, en el metro, en la galería, en donde sea. He tratado de mantener, en la manera de lo posible, una posición fría en todo lo que he presentado, no tomar partido, para que la gente agarre como le venga lo que le venga, y la reacción ha sido buena.
8. ¿Puedes enumerar determinados artistas que hayan influido particularmente en tu obra? ¿De qué manera? ¿Te sientes identificado con algún artista de la actualidad?
Hay muchas influencias, me vienen a la cabeza de bote pronto Seth Siegelaub, Ed Ruscha, Hans Haacke, Hans Peter Feldman, Allan Sekula, Paul Graham. En la actualidad me identifico, o me gustaría identificarme, con el trabajo de Bruno Serralongue y Sean Snyder.
9. ¿Qué libros o textos son una referencia importante en tu proceso de investigación?
De nuevo hay muchos textos que han sido una referencia, autores a los que regreso una y otra vez, no tengo ahora una referencia directa que mencionar.
10. ¿Consideras que tu obra está relacionada con el contexto político y social de México? ¿De qué manera?
El proyecto del PRI sí, creo que es una manera de revisar y criticar la historia contemporánea de México; una forma de cuestionar la responsabilidad de la sociedad civil de tener los políticos que nos merecemos. Sobre todo ahora, con una carrera presidencial precipitada y un PRI pavimentando su regreso a los Pinos, es clave pensar en lo que fue y es el PRI.
11. ¿Qué piensas del estado actual del arte en México? ¿Qué artistas admiras? ¿Y espacios de arte?
Es una pregunta demasiado amplia. Creo que la política cultural de país es muy mala, no hay mejor ejemplo que la mierda de los festejos del bicentenario: la cantidad de dinero gastado en ellos, la poca transparencia de esos recursos y los recortes que hicieron varias instituciones para llevarlos a cabo. Todo tenaz.
12. ¿Cómo ha funcionado para ti el sistema educativo de arte en México?
Primero estudié en la Escuela Activa de Fotografía, entonces solo era carrera técnica, creo que ahora ha cambiado o se ha actualizado para tener un mejor diploma, no estoy seguro. Mi licenciatura la hice en el extranjero. Fui becario del FONCA, en el sistema de jóvenes creadores. También recientemente estuve en el programa de Arte Actual Bancomer-MACG, y creo que es un buen intento que se puede consolidar muy bien en México.
13. ¿Cuáles han sido para ti los cambios más notables del sistema de arte en México en los últimos años?
Creo que el arte contemporáneo sigue creciendo o avanzando con los años, no se si para bien o para mal, puede ser discutible dependiendo de las posiciones de cada uno; pero veo muy buenos esfuerzos desde muchos lados para que las cosas mejoren. Considero que los cambios son muy cíclicos, de repente aparecen más y más colectivos, y luego cambian a espacios independientes o comerciales, luego cierran algunos y abren otros. Veo con buenos ojos el esfuerzo de SOMA.
14. ¿Cómo definirías tu situación profesional actual y cuáles son tus expectativas?
Se encuentra en un periodo de transición; todavía no puedo vivir de mi trabajo como artista, tengo que buscar otros trabajos y eso disminuye el tiempo para dedicarle a mis investigaciones. Estoy en busca de becas o residencias en el extranjero para poder dedicarle más tiempo a mi trabajo.