Omar Barquet
1. ¿ Cómo y cuándo nació tu interés por el arte?
Desde muy pequeño, pero realmente definí mi interés a los 19 años, viendo en vivo la obra de gran formato del pintor Fernando García Ponce en un museo.
2. ¿Cuáles son los principales temas que te interesan?
La música, la poesía, el dibujo, la pintura, el espacio, la arquitectura y la ínter disciplina entre los medios creativos.
3. ¿Cual consideras que es la función del arte?
Funciona como un detonador de experiencias y pensamientos. Es un área libre, un espacio flexible para la creación. No creo que deba tener definiciones tan complejas.
4. ¿Qué técnicas y materiales utilizas y cómo se adaptan a tus intereses e ideas?
Me interesa abordar el espacio y el tiempo como reflexiones principales de mi trabajo. Las formas en las que se representan son abiertas y diversas y dependen mucho de mis experiencias personales con diversos medios. El collage, la instalación y la escultura son algunos de los medios más frecuentes que utilizo pero no delimitan los alcances de mi práctica.
5. ¿Puedes describir la evolución de tu práctica durante los últimos años?
Desde mi formación escolar en artes, tuve siempre un interés por hacer trabajos que dialogaran con diversas disciplinas y medios. En cada oportunidad que he tenido para desarrollar proyectos, sean de sitio específico u obras en formatos más tradicionales, he procurado generar una dinámica donde cada pieza deja cuestiones a ser resueltas en la siguiente experiencia. Ha sucedido que el trabajo se empuja a procesos mas complejos y a soluciones mas concretas periódicamente.
6. ¿Cuál es la metodología de tu proceso creativo?
Ser sincero con mis intereses y mis emociones, lograr un balance y permitirme siempre investigar y empujar mi trabajo hacia dinámicas inéditas. También me interesa fomentar la colaboración con otros artistas o disciplinas. Trato de mantener un diálogo de ida y vuelta entre las cosas que anoto y desarrollo en mis bitácoras y los proyectos que voy consiguiendo realizar.
7. ¿A qué tipo de público te diriges y de qué manera esperas que interactúen con tu trabajo?
No creo en un público ideal, ni en un público especializado: creo que una obra de arte debe resolverse de tal modo que fomente el interés o la voluntad del espectador para acercarse a mis propuestas, pero no considero que ese sea un objetivo que delimite mi actividad.
8. ¿Puedes enumerar determinados artistas que hayan influido particularmente en tu obra? ¿De qué manera? ¿Te sientes identificado con algún artista de la actualidad?
Creo que los artistas referentes van mudando, al igual que evolucionan los intereses y las capacidades de entender y plantear el trabajo. En mi caso, puedo mencionar que son motivo de investigación constante Hélio Oiticica, Lygia Pape, Mathias Goeritz, Kurt Schwitters, Francis Bacon, Robert Rauschenberg, Julian Schnabel, Cildo Meireles, James Turrel, entre otros.
9. ¿ Qué libros o textos son una referencia importante en tu proceso de investigación?
Lo que más me gusta leer es poesía, principalmente latinoamericana y dejo que eso afecte mucho mi proceso. También hay libros que han sido importantes en mi formación como “La poética del espacio” de Gaston Bachelard, ”Ocho ideas de espacio” de M. Foucault, “Brasil experimental Arte/Vida: Proposiçoes e paradoxos”, de Guy Brett.
10. ¿Consideras que tu obra está relacionada con el contexto político y social de México? ¿De qué manera?
Es inevitable la relación, pero no implica que las temáticas sociales o políticas sean un tema evidente en mi obra. Me interesa mas el arte como un espacio para ficcionar o abstraer. Mucha de mi relación con mi contexto puede notarse en los materiales o procesos que se denotan en mi trabajo.
11. ¿Qué piensas del estado actual del arte en México? ¿Qué artistas admiras? ¿Y espacios de arte?
Pues actualmente siento que los espacios de exhibición han tomado relevancia internacional. Se presentan muestras históricas o de vanguardia antes inéditas en México, por lo que hay más prestigio en los espacios. También hay un surgimiento de galerías con diversas propuestas. Existen además muchas contra partes, pero en un país con tantos problemas sociales, poder contar con opciones de becas privadas o estatales, foros, etc., es sumamente valioso. Considero que el panorama es alentador y activo, aún con sus muchas limitaciones.
12. ¿Cómo ha funcionado para ti el sistema educativo de arte en México?
En mi caso fue importante y muy estimulante. Siempre menciono que en mi generación había mucha energía. Hubo muchos proyectos de colaboración o colectivos que complementaron lo que sucedía en las aulas. Pero en realidad, el empuje era y es una necesidad ya que la escuelas son sumamente limitadas y la calidad de la formación deja mucho que desear.
13. ¿Cuáles han sido para ti los cambios más notables del sistema de arte en México en los últimos años?
Creo que el sistema educativo de escuelas de arte han vivido en un largo estancamiento y, en algunos casos, han sufrido replanteamientos que han perjudicado, especialmente en la escuela donde yo estudié. Me parece terrible el abandono tan evidente que están sufriendo las escuelas de arte a nivel nacional. La formación es muy carente y esta totalmente sujeta a cuestiones políticas, burocráticas y sindicales que nada tienen que ver con la formación. Es lo que me parece mas preocupante y decepcionante.
14. ¿Cómo definirías tu situación profesional actual y cuáles son tus expectativas?
Me siento afortunado de poder hacer lo que me gusta el tiempo completo y constantemente recibo propuestas para proyectos ,cada día mas interesantes e importantes. Me siento positivo; creo que mi obra va madurando y lo que espero es simplemente continuar creciendo y sentir más entusiasmo por el trabajo.
15. ¿Qué crees que aporta tu trabajo tanto a nivel creativo como línea de investigación dentro del panorama del arte actual?
Yo hago una investigación sobre el espacio seria pero muy fresca y muy personal, donde retomo salidas formales y premisas modernistas que se habían dejado de lado por algunas décadas. No sé que tanta gente está en ese canal o no sé que tanto aporte: simplemente es parte de un proceso muy comprometido que hoy me tiene en eso. Lo que ha venido resultando de esto me parece muy pertinente, más aún cuando muchas discusiones están enfocadas en el campo del arte social o relacional.