Daniel Monroy
1.¿Cómo y cuándo nació tu interés por el arte?
Desde niño a través de las artes plásticas y después a través del cine
2. ¿Cuáles son los principales temas que te interesan?
El tiempo, la metafísica, el panteísmo, la naturaleza, la evolución
3. ¿Cuál consideras que es la función del arte?
Brindar experiencias valiosas, sensoriales y de conciencia
4. ¿Qué técnicas y materiales utilizas y cómo se adaptan a tus intereses e ideas?
El video y la instalación me funcionan para elaborar metáforas temporales y espaciales; el video lo uso como una herramienta para capturar tiempo.
5. ¿Puedes describir la evolución de tu práctica durante los últimos años?
La utilización del montaje digital para hacer reflexiones acerca de la naturaleza de la imagen y la realidad visual común a la condición humana, pero también condicionada a su contexto. A través del video he descubierto el uso de la luz, el tiempo y el movimiento, Mi interés es darle una cualidad espacial específica a la imagen.
6. ¿Cuál es la metodología de tu proceso creativo?
Las ideas comienzas con imágenes que son semillas que se desarrollan dentro de un sentido unitario, el desarrollo creativo de una imagen en movimiento considera y amplia los aspectos contextuales, conceptuales, aquello a lo se refiere la imagen, pero que se encuentra fuera de cuadro.
7. ¿A qué tipo de público te diriges y de qué manera esperas que interactúen con tu trabajo?
A todo publico abierto a experiencias nuevas; es necesario que el espectador piense y sienta al mismo tiempo, que este dispuesto a reflexionar sobre lo que percibe.
8. ¿Puedes enumerar determinados artistas que hayan influido particularmente en tu obra? ¿De qué manera? ¿Te sientes identificado con algún artista de la actualidad?
Me siento influenciado por Peter Greenaway, Aki Kaurismaki, Moebius, Georges Melies. Gary Hill, Gordon Matta-Clark y por el poeta Fernando Pessoa.
En los últimos años una de mis influencias más importantes es Alain Robert.
9. ¿Qué libros o textos son una referencia importante en tu proceso de investigación?
La poesía de Fernando Pessoa y Cesar Vallejo, teoría del lenguaje cinematográfico, textos sobe astronomía, biología, y biotecnología.
10. ¿Consideras que tu obra está relacionada con el contexto político y social de México? ¿De qué manera?
Si, mi obra contiene la energía de un desarrollo creativo que apunta hacia una búsqueda de autonomía que entra en conflicto con los sistemas políticos de homogeneidad en México.
11. ¿Qué piensas del estado actual del arte en México? ¿Qué artistas admiras? ¿Y espacios de arte?
Considero importantes a los museos y espacios independientes que buscan el desarrollo del arte en México, espacios como el MUAC, MACG, MAZ, Museo Rufino Tamayo, etc., y a las instituciones que empujan también en esa dirección, como el FONCA y la Fundación Colección Jumex.
12. ¿Cómo ha funcionado para ti el sistema educativo del arte en México?
Me he mantenido como autodidacta, sin embargo he aprendido de artistas que se han desarrollo en México.
13. ¿Cuáles han sido para ti los cambios más notables del sistema del arte en México en los últimos años?
Existe una infraestructura mayor para el desarrollo de proyectos artísticos.
14. ¿Cómo definirías tu situación profesional actual y cuáles son tus expectativas?
Mi carrera profesional comienza, y seguiré trabajando para que se desarrolle.