Sergio Gutiérrez Aragón
1. ¿Cómo y cuándo nació tu interés por el arte?
Desde mi infancia me interesé por tener imágenes de las cosas cercanas, generalmente con las que jugaba. Esta actividad lúdica, vinculada con el dibujo, la mantuve de manera continua. Sin embargo, la decisión de enfocarme en el arte de una manera más formal y consciente la tomé en mi etapa escolar media y superior, donde mi formación estuvo vinculada primero con las humanidades y después de manera específica con las artes plásticas.
2. ¿Cuáles son los principales temas que te interesan?
De manera cronológica mis proyectos han estado vinculados con el paisaje, la contemplación, el recorrido, la percepción, y las endo-imágenes.
3. ¿Cual consideras que es la función del arte?
Una herramienta mediadora a través de la cual me es posible asimilar y dirigir mi experiencia diaria, ésta es la potencia básica que me interesa.
4. ¿Qué técnicas y materiales utilizas y cómo se adaptan a tus intereses e ideas?
Mis proyectos se han acercado a la pintura, la talla en madera, el grabado y el dibujo, sin embargo éste último ha sido constante en mi práctica actual. El dibujo me permite retomar y complementar lo vivido; me interesa que la manifestación de la imagen nazca a partir de mi vivencia visual, es decir, el dibujo es un proceso mental de materialización de lo que observo.
Las técnicas y materiales que empleo no son específicas, se basan en la relación de escala, duración y sensación que busco que tenga mi proceso. He trabajado principalmente con óleo, madera, papel, grafito y tinta.
5. ¿Puedes describir la evolución de tu práctica durante los últimos años?
La mayoría de piezas que considero que marcan las maneras e intereses con los que trabajo han partido del 2002, en ésta etapa me encontraba estudiando la licenciatura en Artes Plásticas (ENPEG “La Esmeralda” 2001- 2006). Los años consecutivos (2006- 2008), me enfoqué en desarrollar mi proyecto de titulación con el libro Recolección del andar errático: proceso de trabajo con el que asimilé y asenté algunos de mis intereses anteriores, a partir de éste proyecto tomé una postura con mi producción a través de mi entorno. Actualmente he participado en programas de apoyo a la creación artística (Programa Arte Actual, 2009- 2010), y he continuado desarrollando mi producción de manera independiente.
6. ¿Cuál es la metodología de tu proceso creativo?
Mi proceso de trabajo ha sido de manera constante, inicialmente intuitivo. Comienzo a trabajar directamente sobre los materiales que considero receptores aptos para visualizar mis posibilidades de acción y entender la extensión del proyecto.
En estos últimos años mi manera de trabajar se ha vinculado principalmente a mi experiencia perceptiva. La relación que tengo con mi entorno la entiendo a partir de filtrar información visual y sensible a través de mi percepción cotidiana, esto implica mantener la atención sobre mi conciencia y sobre el espacio y tiempo en el que me encuentro. Éste conjunto de sensaciones e imágenes percibidas es la materia con la que trabajo.
7. ¿A qué tipo de público te diriges y de qué manera esperas que interactúen con tu trabajo?
No tengo en mente dirigirme hacia un público específico, pero soy consciente de la cercanía que tengo con el espectador, que se involucra de manera sensible con una imagen, designando un tiempo para observar y relacionarse de esta manera con mi producción.
8. ¿Puedes enumerar determinados artistas que hayan influido particularmente en tu obra? ¿De qué manera? ¿Te sientes identificado con algún artista de la actualidad?
Me interesa particularmente el trabajo de artistas como Dieter Roth, Alighiero e Boetti, Robert Ryman, Philip Guston y Ölvyd Fhaltrom. El acercamiento que he tenido a la obra de estos artistas se ha dado en distintas épocas y bajo circunstancias y tiempos relacionados con mi producción. Menciono que de manera general y sin ahondar en cada uno de ellos me interesan sus procesos y posturas a partir de su producción (observador, mediador, y conciencia crítica).
9. ¿Qué libros o textos son una referencia importante en tu proceso de investigación?
Me interesan entre otros, los ensayos de Gaston Bachelard (La intuición del instante, La poética del espacio) e Italo Calvino (Seis propuestas para el próximo milenio). Actualmente ha ido creciendo mi acercamiento hacia la poesía y la novela con autores que han estado inmersos en mi experiencia y proceso de investigación, Blaise Cendras (Prosa del transiberiano y el Formose), Robert Walser (El paseo), Octavio Paz (Chuang- Tzu), George Perec (La vida instrucciones de uso, Pensar- Clasificar) e Italo Calvino (El barón rampante, Las ciudades invisibles).
10. ¿Consideras que tu obra está relacionada con el contexto político y social de México? ¿De qué manera?
Considero que mi trabajo no se basa ni se relaciona a través de una confrontación ó reflexión directa sobre el contexto político y social del país. Esta relación con mi trabajo la entiendo solamente al pensar mi obra en alguno de los distintos circuitos de circulación (becas, museos, instituciones públicas ó privadas) que existen.
11. ¿Qué piensas del estado actual del arte en México? ¿Qué artistas admiras? ¿Y espacios de arte?
Me parece que la situación actual de los artistas jóvenes se ha mantenido en el desarrollo de las estrategias, que de manera individual se buscan para continuar produciendo. Un ejemplo es el caso de las becas y programas, en donde se pretende continuar la producción e investigación respaldadas por las asesorías y el apoyo económico, con el cual además se busca subsistir. En resumen me parece que no existe un panorama fijo sobre el cuál basarse, las expectativas y logros de los artistas se han dado de maneras distintas.
Me gustaría mencionar a aquellos artistas que conozco de manera directa y que de alguna manera han influido en mi percepción del quehacer artístico: Luis Felipe Ortega, José Luis Sánchez Rull, Iván González de León, y Marta Hellion.
12. ¿Cómo ha funcionado para ti el sistema educativo de arte en México?
Mi formación artística en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda” fue importante ya que traté de aprovechar tanto los talleres de la escuela como las asesorías de quienes fueron mis maestros. En mi caso fue específica e importante la decisión de ingresar a una escuela de arte como la ENPEG.
13. ¿Cuáles han sido para ti los cambios más notables del sistema de arte en México en los últimos años?
Entre algunos: la desaparición de concursos de artes plásticas a nivel nacional, el crecimiento de espacios dedicados a residencias artísticas y seminarios dirigidos por los mismos artistas que están en escena, y el incremento de becas en los sistemas de jóvenes creadores del FONCA.
14. ¿Cómo definirías tu situación profesional actual y cuáles son tus expectativas?
Me interesa seguir preparándome, concursando por becas, tomando talleres y seminarios, creciendo en mi experiencia profesional al buscar espacios de exposición y proponiendo trabajar de manera colaborativa en proyectos específicos. Me interesaría en un futuro próximo continuar estudiando a través de un programa de Intercambios.